坚韧老沉大气稳健 ——《荣宝斋》杂志于少平传统书画馆画家吴宇晨绘画作品专题
发布时间：2018-04-04 新闻来源：画禅社
导师寄语：
吴宇晨是我桂林阳朔的女弟子，沉稳好学，坚韧不拔，虽年少，却笔力老沉，画风大气、稳健。一个九0后的山里姑娘，她从小爱书画，迫于生计辍学在餐吧打工，可从未改变对书画的追求。
记得是二0一一年的夏天，我带学生去阳朔写生，正好在她打工的餐吧就餐。我跟学生一边喝啤酒，一边聊写生、谈艺术。其中一个学生领着一个小姑娘走到我面前，手里拿着几张画要我看看，涂涂抹抹画了几棵树，也没有看出有什么特殊的天分。但从她的目光中，我看到了那种对艺术学习的渴望，我就让她到苏州跟了一次我的课。
几年后小姑娘又到北京找我，边打工边抽点滴时间跟我学习，非常刻苦努力，进步很快。她的好学再次打动了我。二0一六年我收她为弟子，希望她有更多的机会学习和提升。她说：将来要回到阳朔，去教家乡穷困的孩子们，也让他们有机会感受书画这门艺术。宇晨一定能够做到的，我相信。(于少平)
坚韧老沉大气稳健——
于少平传统书画馆画家吴宇晨绘画作品
吴宇晨，一九九一年生人，自幼生活在桂林阳朔，家门口的景色就是二十元人民币纸钞上图案的取景地。年复一年地有画画的人在她家门口来来往往。和当地大多数的农家孩子一样，高中毕业后开始了打工的日子。阳朔西街的一家餐吧里，多了一个依然做着书法和绘画梦的娇小女孩。
是冥冥中的安排，吴宇晨二0一一年偶遇在阳朔写生的书画教育家于少平先生，经于老师一番点拨鼓励并邀约学习，但其后四五年间，迫于生计，未得亲授，终在二0一六年成为于老师的入室弟子，专攻花鸟画。
宇晨的经历不能算多么的艰辛，但已经足够曲折，富有戏剧性。至此，她的生活轨迹发生了改变。我并不是刻意地要把一个人的经历和他的成绩捆绑在一起。一个人经历的苦难未必是成绩的必然，但却是经验和感悟的积累，且留存一份初心，交给时间。
证道的途径从来不是唯一，宇晨从师一年多来，从零开始，由道入技，没有太多的修辞，没有浮夸的理论，用心去实践。宇晨年青，但在恩师的指导下，已经渐入佳境，有所领悟，并勤加实践，敢以发挥。
传统花鸟画有一定的的局限性，花、鸟、鱼、虫日常观察，虽然波澜不惊，却丰富多彩，更考验画者对生活的观察和理解，平和处见真识，在细微处求机变，在偃仰虚实中求生趣。很惊喜在她的作品里能看到这些元素日渐丰富，自然流露，毫不造作。
天赋不是每个人能够被看到的，也不是一下子能够发现的，或许是激发的。
也许是这种对自己的天赋的不自知，让她有种谦卑和克制，但对生活的单纯美好的梦想，加之年青和勤奋，表现在画笔下，是扎实的线条，明快的墨色，灵动的布局。那种来自生命原始的未经雕琢磨的美，即使生活残酷，也摧残不了的蓬勃生命力，为梦想而执著倔强的态度，跃然纸上，令人振奋。
因为追求而幸运，因为执着而成就。
我一直在想，如果没有艺术这个词，我们该把艺术叫做什么？
没有学院科班学习的经历能不能画好？
艺术要表达的最重要的是什么？
在认识并了解了宇晨的经历后，答案似乎有了，艺术毋庸置疑需要凭籍技巧的训练，但更应来自对生活的热爱、想象、经验，然后有去表达分享的渴望和意愿。艺术的成长就是人的成长，与年龄的关系不大。
再后来，我知道宇晨是一位虔诚的基督徒。
宗教是让人有虔诚的态度去敬畏。对待艺术也像对待宗教，不能有半点虚伪，所以不是表面的表达，惺惺作态，而是认真地对待内心。宇晨在艺术的实践中，更坚定了她那个朴素的信念，对生活感恩的同时，更勤奋地学习，誓要继承恩师的言行，把所学传播出去，让更多和她一样有梦想的孩子有机会离梦想更近，这是我见过的最好的感恩。也是对艺术最好的诠释。
（本文作者系自由撰稿人、画家）
画家简介：
吴宇晨，桂林阳朔人。一九九一年生。于少平入室弟子。现居苏州。
吴宇晨画作刊登于《荣宝斋》杂志2018年第三期
吴宇晨 |《西园隐歌鸟》
吴宇晨 |《野卉秀禅庭》
吴宇晨 |《接天莲叶无穷碧》
吴宇晨 |《清影本无限》
吴宇晨 |《暧暧远人村》
吴宇晨 |《南湖六月》
吴宇晨 |《香气留人》
吴宇晨 |《荔枝》