坚韧老沉大气稳健 ——《荣宝斋》杂志于少平传统书画馆画家吴宇晨绘画作品专题
发布时间:2018-04-04 新闻来源:画禅社
导师寄语:
吴宇晨是我桂林阳朔的女弟子,沉稳好学,坚韧不拔,虽年少,却笔力老沉,画风大气、稳健。一个九0后的山里姑娘,她从小爱书画,迫于生计辍学在餐吧打工,可从未改变对书画的追求。
记得是二0一一年的夏天,我带学生去阳朔写生,正好在她打工的餐吧就餐。我跟学生一边喝啤酒,一边聊写生、谈艺术。其中一个学生领着一个小姑娘走到我面前,手里拿着几张画要我看看,涂涂抹抹画了几棵树,也没有看出有什么特殊的天分。但从她的目光中,我看到了那种对艺术学习的渴望,我就让她到苏州跟了一次我的课。
几年后小姑娘又到北京找我,边打工边抽点滴时间跟我学习,非常刻苦努力,进步很快。她的好学再次打动了我。二0一六年我收她为弟子,希望她有更多的机会学习和提升。她说:将来要回到阳朔,去教家乡穷困的孩子们,也让他们有机会感受书画这门艺术。宇晨一定能够做到的,我相信。(于少平)
坚韧老沉大气稳健——
于少平传统书画馆画家吴宇晨绘画作品
吴宇晨,一九九一年生人,自幼生活在桂林阳朔,家门口的景色就是二十元人民币纸钞上图案的取景地。年复一年地有画画的人在她家门口来来往往。和当地大多数的农家孩子一样,高中毕业后开始了打工的日子。阳朔西街的一家餐吧里,多了一个依然做着书法和绘画梦的娇小女孩。
是冥冥中的安排,吴宇晨二0一一年偶遇在阳朔写生的书画教育家于少平先生,经于老师一番点拨鼓励并邀约学习,但其后四五年间,迫于生计,未得亲授,终在二0一六年成为于老师的入室弟子,专攻花鸟画。
宇晨的经历不能算多么的艰辛,但已经足够曲折,富有戏剧性。至此,她的生活轨迹发生了改变。我并不是刻意地要把一个人的经历和他的成绩捆绑在一起。一个人经历的苦难未必是成绩的必然,但却是经验和感悟的积累,且留存一份初心,交给时间。
证道的途径从来不是唯一,宇晨从师一年多来,从零开始,由道入技,没有太多的修辞,没有浮夸的理论,用心去实践。宇晨年青,但在恩师的指导下,已经渐入佳境,有所领悟,并勤加实践,敢以发挥。
传统花鸟画有一定的的局限性,花、鸟、鱼、虫日常观察,虽然波澜不惊,却丰富多彩,更考验画者对生活的观察和理解,平和处见真识,在细微处求机变,在偃仰虚实中求生趣。很惊喜在她的作品里能看到这些元素日渐丰富,自然流露,毫不造作。
天赋不是每个人能够被看到的,也不是一下子能够发现的,或许是激发的。
也许是这种对自己的天赋的不自知,让她有种谦卑和克制,但对生活的单纯美好的梦想,加之年青和勤奋,表现在画笔下,是扎实的线条,明快的墨色,灵动的布局。那种来自生命原始的未经雕琢磨的美,即使生活残酷,也摧残不了的蓬勃生命力,为梦想而执著倔强的态度,跃然纸上,令人振奋。
因为追求而幸运,因为执着而成就。
我一直在想,如果没有艺术这个词,我们该把艺术叫做什么?
没有学院科班学习的经历能不能画好?
艺术要表达的最重要的是什么?
在认识并了解了宇晨的经历后,答案似乎有了,艺术毋庸置疑需要凭籍技巧的训练,但更应来自对生活的热爱、想象、经验,然后有去表达分享的渴望和意愿。艺术的成长就是人的成长,与年龄的关系不大。
再后来,我知道宇晨是一位虔诚的基督徒。
宗教是让人有虔诚的态度去敬畏。对待艺术也像对待宗教,不能有半点虚伪,所以不是表面的表达,惺惺作态,而是认真地对待内心。宇晨在艺术的实践中,更坚定了她那个朴素的信念,对生活感恩的同时,更勤奋地学习,誓要继承恩师的言行,把所学传播出去,让更多和她一样有梦想的孩子有机会离梦想更近,这是我见过的最好的感恩。也是对艺术最好的诠释。
(本文作者系自由撰稿人、画家)
画家简介:
吴宇晨,桂林阳朔人。一九九一年生。于少平入室弟子。现居苏州。
吴宇晨画作刊登于《荣宝斋》杂志2018年第三期
吴宇晨 |《西园隐歌鸟》
吴宇晨 |《野卉秀禅庭》
吴宇晨 |《接天莲叶无穷碧》
吴宇晨 |《清影本无限》
吴宇晨 |《暧暧远人村》
吴宇晨 |《南湖六月》
吴宇晨 |《香气留人》
吴宇晨 |《荔枝》